杨洋有着一般想成为画家的人最为羡慕的简历。她1989年毕业于中央美术学院附中，后被保送进入中央美术学院油画系，同年被文化部及教委派往前苏联留学。1995年她从俄罗斯莫斯科国立苏里科夫美术学院获得艺术硕士之后毕业。
6年的俄罗斯艺术生活，是她在国内受到正规的艺术教育之后的延长线。没有去过莫斯科的人，大概不会了解那里的美术馆收藏20世纪艺术大师原作的状况，也不会了解巡回画派的作品是怎样一种尺寸，那些浓郁的笔触和俄罗斯的风土有着怎样一种关系。浏览这些作品，是身在莫斯科留学的杨洋轻而易举的事情，当然这也是熏陶她的艺术感性的最为重要的一段时光。
图为杨洋的油画作品《天使的爱莎芬堡玩具》
看（油画）
杨洋是优秀的，无论是在中国的艺术学院，还是在莫斯科国立苏里科夫美术学院，从那些习作中可以看到她是如何研习经典绘画的技巧和表现力。然而现在我们却在这些充满光色的画面中，找不到一点那种充满咖啡色调的绘画的影子。如果不是将杨洋这几年的作品作一次连续的观看，那么就难以相信这是出自同一位画家之手。
不只是因为这些绘画从一种咖啡色变成玫瑰色调，从伦勃朗绘画过渡到印象派时代，它的意义在于是从室内走到大自然的风光中去。那种由于光合作用产生的色彩，远比通过折射进入室内的光和色更为跳跃。
生命与自然成为杨洋绘画中的主题。具体的形象和绘画元素是高高的遥远而蔚蓝色的天空，那种向上让人联想到天使的视线，流动在身体中的气和色。
杨洋回国之后为了养育孩子，大约有8年时间没有画油画，而是从事版画创作。制作版画对杨洋并不是一种逃离，她说：“我的确很喜欢版画，版画创作的严谨性符合我的性格。”版画那种对造型的洗练和对绘画因素的抽象提取，特别是从诸多的色彩中提炼那些最为主要和具有表现力的色彩，都是其他绘画画种所缺少的练习。我在杨洋的新作中也发现了这些因素。
除了色彩和单纯的造型之外，杨洋绘画中的空间感和情绪表现也是较为突出的因素。在中国传统绘画中，特别是人物画，周围都留有很多的“白”，那是空间，即留给观者想象的空间。不知道杨洋是自觉还是不自觉地受到这种影响，在绘画语言方面呈现出东方美学的特征。只是在杨洋的画上，白色空间由蓝色的天空所替代，这些让我想起清代陈老莲和任渭长的人物画中那些空旷的场景，还有中国戏剧表演中人物和空间的博弈关系。
杨洋的画面上出现了大片的云，它们增加了画面的神秘性，只要稍微回想一下中西绘画中有哪些作品出现过类似的画面，就知道这种水分子在和人物一起登场时的内在含义。我们幻想过天堂，杨洋的绘画中有这种向往，和人的意识以及对这种意识的表达。
《人民日报》 ( 2007-09-30 第12版 )
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