以西藏风情为创作题材的画家，古往今来，不胜枚举。然而，能在有限的画布上将西部的意境和神韵刻画得如此引人入胜，并且融入鲜明的时代特征和浓郁的地方味道，令人回味无穷、产生无限遐想的，只怕并不多见。尊重自我、反思母文化、把东方神韵作为至上艺术境界的景玉书无疑是其中的佼佼者。
波折人生
从孩提时代起，景玉书就对绘画产生了浓厚的兴趣。1957年，他考取了北京中央美院附中，在初中3年的学习生活中，他虚心接受老师的谆谆教诲，坚持每天最少画8张速写，从未间断。毕业时，学校规定学生要提交几幅作品，当他一下子提交了整整3000张画时，在场的老师无不瞠目结舌。3年的磨炼和积累，带给他的不只有绘画技法的基础，更重要的是让他确定了以后的人生和艺术之路——将油画作为毕生追求的事业。
由于成绩优异，景玉书毕业后被留在了美院附中任教。“那时精神压力很大，怕教不好学生，所以特别努力”，他化压力为动力，一边授课，一边如饥似渴地学习。当时美院附中的教师队伍不乏具有很高专业素质和高尚人品的人才，这也为景玉书的进步创造了一个不可多得的环境。“那时经常与赵友萍等老师一起练习画画，每逢寒暑假的时候我们还会一起去外地或乡下写生。”他说，“我很感谢留校的那两年，那两年对于我来说是非常宝贵的时光，我的绘画水平也是在那时得到了进一步的提高。”
然而人生起起落落，永远没有人知晓下一刻会有怎样的命运。1967年，景玉书从中央美术学院毕业后，先是被派到宣化部队接受3年的“再教育”，后是被分配至美术馆做展览工作，被迫长期脱离自己的油画专业。他在《我的选择》中提道：“有人形象地称我们是‘一锅没有蒸熟的夹生饭’，我自己也整整15年没有机会动笔作画。”直到上世纪80年代初，景玉书被调至北京电影学院美术系任教，那种徘徊在艺术大门之外的局面才终于一去不复返了。
西藏情结
在景玉书的创作生涯中，与西藏有关的作品占有绝对的比例，西藏也正是他所寻找的世界。澄澈的蓝天、祥和的云彩、广袤无垠的雪域高原、独特的西部高原文化、淳厚古朴的民族风情、原始的自然景观、鲜明的宗教个性特征，无一不刺激着景玉书的艺术细胞，使他的创作激情喷涌而出，一发不可收拾。对于西藏，景玉书有说不完的话，有画不完的画，有做不完的梦。西藏之于景玉书，就像沃土之于植物，正如他在《我的选择》中所述：“从敦煌到帕米尔，从唐古拉到喜马拉雅，都留下了我的足迹。在广漠浩茫的世界屋脊，那原始的洪荒，纯真的挚爱，人与神的魂，犹如最美的诗、最壮丽的画卷。令我神驰心醉、魂牵梦萦的是高原那惊心动魄的美，那是一种神秘的美，苍凉、悲壮、深沉、博大的美，还是一种具有崇高人性、人类之爱的美。”
但西藏之途并不轻松，景玉书就曾遇到过危险。有一次，他随美协的车去藏西北的无人区考察古代岩画，车在涉水时不幸陷入了淤泥中，众人只好下车想办法。“我们先后把车上的卡垫和租的被子垫在轮子底下，车都没有出来”，正所谓“屋漏偏逢连夜雨”，正在众人尝试其他办法的时候，斗大的雨点开始不断地落在他们的身上，“我们赶紧用千斤顶顶瓦圈，用石子往轮底填，弄了将近4个小时车子才出来。可谁知没走几米车又陷进去了，我们填石子时又下起了雹子，冻得我们浑身打颤。最后多亏一辆大卡车用钢丝绳才把车拉出来，不然等到天一黑就危险了。”
陆游有诗云：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”面对种种困境从未畏惧、从未退缩的景玉书终于得到了回报。当看到充满神秘和沧桑感的古老岩画依旧保存着那份神韵时，一幅名为《天书》的油画便当即在他脑中形成。在这幅画中，记录着古代人最原始的艺术创作冲动的岩石屹立于乱石之上，庄严而肃穆，仿佛在淡淡地诉说着那段历史，前景则是一个藏族儿童在认真地观看。历史和文化就是这样代代相传，生生不息。画中岩石色彩过渡平缓，颇有岁月痕迹的质感。整幅画的色调变化不大，色彩运用凝练自然，在给人以史诗般的厚重感和分量感的同时，亦有东方含蓄淡泊的意境。
尊重自我
景玉书的每幅作品都是有感而发，其背后也经常藏有一些鲜为人知的故事。
有一次，他没吃早饭就早早出发去“圣湖”——纳木湖写生，下午2点到达湖边的一个小镇时早已饥肠辘辘。但他为了早点一睹圣湖的绰约风姿，顾不得车马劳顿和腹中饥渴，徒步了3个多小时，无奈纳木湖仍然遥不可及。这时，一顶帐篷映入眼帘，身体极度疲乏的他便一头扎了进去。当时这家的男主人正在搓绳子，女主人在给孩子喂奶。热情好客的女主人给他盛了两碗肉粥，早已饥饿难耐的他很快就吃完了。为表感谢，景玉书给他们照了相，并询问他们的地址，由于语言交流的困难，他只能按照男主人的藏语发音用汉字记录下来。回京后，他创作了《哺》并将冲洗出来的照片寄出，但不久后照片因地址错误被原封退还。直到今天，他仍为此感到遗憾。
景玉书虔诚地对待艺术，尊重自身感受，坚持不被潮流所左右，不被利益所驱使，终于在传统油画的领域里开创出一方属于自己的新天地。
靳尚谊在《含蓄的美 无声的诗》中对他做出这样的评价：“在创作中，他选择了一种既适宜表达内心情感，又能发挥自身优势的写实手法，他注重发掘自己在造型方面的潜能，借用古典油画中透明半透明的多遍画法，以增强画面的厚重感与层次，适度弱化色彩的对比，以凸显形体结构的魅力。”
如今已退休的景玉书有了更多的时间供自己支配，并未在艺术道路上止步不前的他计划再次深入西藏收集素材，相信不久后又会有一批充满东方神韵的作品问世。
评论
靳尚谊
（中国美术家协会主席）
景玉书清晰地意识到自己作为一个中国艺术家在借鉴西方艺术的同时首先要有自尊……
他脚踏实地不随风飘摇，是一位执著虔诚把艺术视为生命的画家。
李奇茂
（台湾艺术大学教授）
看景玉书的画作，如微风吹过般令人心旷神怡，然而，画作中展示的无限崇高之意境，却令人心生敬畏，画中弦外之音与意外之意的无言天书，更令人对这位绘画大家对大地与人情的疼惜真意，悠然生出无限敬意！
侯一民
（中央美术学院第一副院长）
景玉书的作品以他看似平淡的表面，传达着对人类心灵的赞颂，对无瑕的伟大生命的赞颂，对生灵的大自然的赞颂。在平淡中蕴藏着心底的歌，他的歌没有矫饰，只有平和。没有激越，却充满内热。
葛维墨
（曾任北京电影学院美术系主任）
景玉书的作品，追求完美，追求造型艺术一丝不苟的严谨画风，那些构图完整、造型严谨自然、光色得体的人物作品，无不带有传统美术名作风范，我喜欢他的画，也喜欢他的为人。
景玉书其人
1940年生于河北保定。北京电影学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国电影家协会会员。获国务院颁发“有突出贡献的专家”称号。
1960年毕业于中央美术学院附中并留校任教。
1967年毕业于中央美术学院油画系。
1973年赴阿尔巴尼亚、罗马尼亚、南斯拉夫做文化艺术交流、考察访问。
1986年油画《八面微风》获北京市优秀作品奖。
1987-1989年参加深圳“锦绣中华”微缩景观的筹建工作。
1989年油画《踏遍灾区鬓添丝》被中国美术馆收藏。同年油画《红石榴》获“中国丝绸之路美术作品大展”银奖。
1991-1992年赴法国巴黎学习考察。
1992年油画《西藏鼓手》在法国戛纳“蔚蓝海岸国际美术作品大奖赛”上获奖。
1993-1994年应邀赴美国为佛罗里达州奥兰多市“锦绣中华”的筹建工作担任艺术指导。
1993年油画《天书》被中国美术馆收藏。
1994年油画《夕阳》、《小喇嘛》被法国巴黎蔷薇艺术中心收藏。
1999年油画在“99中国艺术博览会”上获奖。
2000年再度赴法国巴黎学习考察，并先后走访了欧洲10多个国家。同年油画《无声的祈祷》被法国巴黎国际艺术城收藏。
2006年油画《祈》被中国美术馆收藏。
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